Descrição
Artista: Adélio Sarro
Título: Desvelar da Vida
Técnica: Óleo Sobre Tela
Dimensões: 60 X 50 cm
Data: 2009
Adélio Sarro
Biografia:
Adelio Sarro Sobrinho (Sarro), pintor e escultor nasceu em 1950 em Andradina (SP), Brasil. Após o ano 1972, Sarro apresenta as suas obras em muitas exposições individuais, em excelentes Galerias e Centros Culturais em todo o Brasil. Ele participou também regularmente em grandes eventos culturais internacionais.
Cresceu na região rural de São Paulo, no Brasil, em condições modestas, já está cada vez mais do ponto mais alto de sua retumbante carreira artística. Após muitos anos de sucesso nas suas exposições pelo mundo, nas Américas, em Cingapura, na Austrália e frequentemente em muitos países da Europa, ele pintou a sua coleção fantástica para museus “Força, Magia e Cores do Brasil”, que foi exibida e admirada em 2007 no Museu de Arte Moderna em Moscou e depois no Museu da Academia de Artes em St. Petersburg.
Em 2010 ela foi de novo mostrada no tradicional Palácio de Artes no Centro de Cracóvia, na capital cultural da Polônia. A carreira artística de Sarro começou em 1972 quando ele trabalhava ainda como carpinteiro, pedreiro e depois com materiais gráficos e quando ele visitou o Museu Portinari na pequena cidade de Brodowski, interior de São Paulo. O que era um passeio informal se transformou naguinada do Sarro sonhador. Ele ficou arrepiado dos pés à cabeça na frente das pinturas, pois ele, que gostava de desenhar desde os primeiros anos de sua vida, decidiu que ía mudar de rumo e pintar e ser artista. E, dito e feito!
Os primeiros quadros tiveram mesmo uma semelhança com aqueles de Portinari, mas logo entraram traços de Picasso e do Mexicano Diego Rivera e o Sarro criou o seu próprio estilo. Hoje, após mais de 40 anos de pintura, após de ter pintado mais que 6000 quadros, a sua arte é consagrada e já classificada na altura dos velhos mestres Rivera, Orozco, Siqueros e dos Brasileiros Portinari e Gruber.
Mas a arte de Sarro è também diversificada. As suas participações no Fórum Econômico Mundial em Davos, com uma coleção sobre as crianças “O futuro è nosso” em 1999 e a exposição do maravilhoso painel de 8 metros de largura sobre a globalização em 2003 chegaram na mídia mundial, assim como a sua grandiosa exposição na ONU em Genebra em 2004.
Como o Sarro queria mostrar a sua arte também para a grande maioria do povo, que não tem condições para visitar galerias e museus, ele começou a criar esculturas monumentais com os mesmos temas, que estão embelezando praças públicas. Elas são fantásticas, transmitindo bem o recado desejado, e a técnica própria desenvolvida pelo artista permita a sua construção a preços modestas. Sarro já construiu esculturas monumentais em mais de 100 praças públicas.
Parte destas esculturas são concebidas com assuntos religiosos para as quais o artista tem uma grande sensibilidade e criatividade, enriquecendo assim projetos de igrejas. A maravilhosa Via Sacra, construída perto da maior e mais famosa catedral do Brasil, em Aparecida, e as suas obras atuais em formas de enormes painéis dentro dela representam testemunhas do seu extraordinário talento.
O Sarro se preocupou também com pessoas com deficiências visuais e cegos em todo o mundo e criou uma técnica própria para mostra-los a sua arte. Existem já vários grupos de quadros de Sarro expostos no Brasil e na Europa que podem ser tocados e reconhecidos pelos deficientes.
Faz alguns anos que Sarro começou a pintar vitrais, como Marc Chagall, e os primeiros vitrais estão numa igreja do século XI na Alemanha e outro em exposição no Japão.
Pela versatilidade de Sarro e pelas suas atividades mundiais, o célebre critico de arte de Paris, André Parinaud, o chamou em 2002 de “o Brasileiro global”.
Na Noruega, Austrália e Alemanha, o Sarro já foi chamada por jornalistas de “Picasso Brasileiro”.
O cotidiano de Sarro está totalmente ocupado pelas suas atividades artísticas, e somente a sua enorme criatividade e disciplina de trabalho possibilitam as suas exposições em todo o mundo, em galerias famosas, em museus e nas mais conhecidos instituições da politica brasileira e mundial.
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
1972 – Centro de Convenções, São Bernardo do Campo, SP (Brasil)
1980 – Galeria do Cine Alhambra, Santos, SP; Nova Acrópole Galeria, São Paulo, SP (Brasil)
1981 – Vincent Galeria, Bauru, SP (Brasil)
1982 – Associação Atlética do Banco do Brasil, Circolo Italiano, Clube Paineiras do Morumby, São Paulo (Brasil)
1983 – MAM/Americana, Americana, SP; Clínica Psicológica de Santos, Museu de Pesca, Santos; Fiube, Uberaba, MG (Brasil)
1984 – Galeria Atualidade; Hebraica, São Paulo (Brasil)
1985 – Museu Casa de Portinari, Brodósqui, SP; MASP e Pinacoteca de São Bernardo do Campo, SP (Brasil)
1986 – Paço Municipal, São Bernardo do Campo, SP (Brasil)
1988 – Cenarium Galeria de Arte, Santo André, SP (Brasil)
1989 – Galeria Bric a Brac, São Paulo (Brasil)
1990 – Galerie Interart, Paris (França)
1991 – Galeria Miron, Lisboa (Portugal); Galeria Plátanos, Ribeirão Preto, SP; Núcleo Henfil, São Bernardo do Campo, SP; Rarebit Galeria, São Paulo (Brasil)
1993 – Brazilian Education Center, Manágua (Nicarágua); Glattcenter, Zurique (Suíça)
1994 – Europ’Art, Genebra (Suíça); Glattcenter, Zurique (Suíça)
1995 – Europ’Art, Genebra (Suíça); Brazilian Education Center, Manágua (Nicarágua); Glattcenter, Zurique (Suíça)
1996 – Art Museum of Dalton, Georgia (EUA); Hotel Concorde, Lyon (França); Galerie Zangbieri, Basel (Suíça); Rom-Art Galerie, Braunschweig (Alemanha); Galerie Kocken, Kevelaer (Alemanha); Glattcenter, Zurique (Suíça)
1997 – Série de exposições em galerias da Suíça, Alemanha e França, ligadas ao circuito Europ’Art
1998–1999 – Galerie Peter Büchner, Landau (Alemanha); Galerie Albert Premier, Bruxelas (Bélgica); Gallery New York-Gallery, Brugg (Suíça); World Economic Forum, Davos (Suíça)
2000 – Galerie Bryggen, Bergen (Noruega); Galerie Sylvie Platini, Annecy (França); Galerie Kocken, Kevelaer (Alemanha)
2001 – Michael Nagy Fine Art, Sydney; Galerie Art Sans Frontières, Melbourne; Gadfly Gallery, Perth (Austrália); Musée de Arte de Singapura (palestra); Palais des Congrès, Evian-Les-Bains (França); Galerie Albert Premier, Bruxelas (Bélgica); Galerie Hunziker, Zurique (Suíça)
2002 – Galerie Hunziker, Zurique (Suíça); Galerie Kocken, Kevelaer (Alemanha); Galerie Peter Büchner, Landau (Alemanha); Vinothek Mathis, Klingenmünster (Alemanha); Galeria André, São Paulo (Brasil); Fundação Cultural Capitania das Artes, Natal (Brasil); Galeria Debret, Paris (França)
2003 – World Economic Forum, Davos (Suíça); Centre Culturel de Rossemaison, Délémont (Suíça); Galerie du Prado, Marselha (França); Akademie Wolfsburg, Essen (Alemanha)
2004 – Galerie Hunziker, Zurique (Suíça); Fernando Pessoa Galeria, Lisboa (Portugal); Palais des Nations (ONU), Genebra (Suíça)
2005 – Clube do Exército, Brasília (Brasil); Infraero/Aeroporto Internacional de Guarulhos, SP; Galerie Z, Landau (Alemanha); Galerie Kocken, Kevelaer (Alemanha); Europ’Art, Genebra (Suíça); Art Factory, São Paulo; Centro de Artes Suzana Lais de Mendonça, São José dos Campos, SP; Assembleia Legislativa de SP; Museu Histórico Forte de Copacabana, Rio de Janeiro; Grande Loja Maçônica do Estado de São Paulo
2006 – Espaço Cultural Infraero, Guarulhos; Espaço Cultural Cargill, São Paulo (Brasil)
2007 – Espaço Cultural Banespa, São Paulo; Memorial Tarsila do Amaral, Rafard, SP; Centro Cultural Apsen (Casa da Fazenda), São Paulo; Pinacoteca Benedicto Calixto, Santos, SP; Museu de Arte Moderna, Moscou (Rússia); Museu da Academia de Artes, São Petersburgo (Rússia); Galerie Kocken e Teatro Bühnenhaus, Kevelaer (Alemanha)
2009 – Museu Alfredo Andersen (Projeto Acessibilidade), Curitiba (Brasil)
2010 – Palffy Palace, Bratislava (Eslováquia); Palácio das Artes, Cracóvia (Polônia); Galerie Albert Premier, Bruxelas (Bélgica)
2011 – Museu Dragão do Mar, Fortaleza (Brasil)
2012 – Múzeum Vojtecha Löfflera, Košice (Eslováquia); Galerie Kocken, Kevelaer; Galerie Stäth, Coburg; VR-Bank Coburg EG (Alemanha); Cloître des Billettes, Paris (França)
2013 – Ministério da Saúde, Bratislava; Eurovea Center, Bratislava (Eslováquia); Galerie ArteSol, Solothurn (Suíça); Art Galeria Schürger, Tvrdošín (Eslováquia)
2014 – Galerie Gunzoburg, Überlingen (Alemanha); Centro Cívico, Arbedo Bellinzona (Suíça)
2015 – Wilken “Ulmerflieger”, Ulm (Alemanha); Academia Católica, Hamburgo (Alemanha)
2016 – Today Art Museum, Pequim; Changjiang Museum, Chongqing (China)
2018 – Museu Ralli, Punta del Este (Uruguai)
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
1972 – 20ª Exposição Coletiva da ABPA, São Paulo (Menção Honrosa)
1978 – 3ª Semana Portinari, Brodósqui, SP (Grande Medalha de Bronze)
1979 – 2º Salão Nacional de Artes Plásticas, MAM/RJ; 8º Salão Bunkyo, São Paulo
1980 – Salão Santos Dumont (Medalha de Prata); 9º Salão Bunkyo, São Paulo (Prêmio Aquisição)
1981 – 10º Salão Bunkyo, São Paulo (Prêmio Aquisição); 24º Salão de São Bernardo do Campo (Prêmio da Prefeitura); Exposição coletiva no Japão (Museus de Chiba e Nara)
(segue participação constante em salões no Brasil e exterior até os anos 1990, paralelamente às individuais)
PREMIAÇÕES
1972 – Menção Honrosa, 20ª Exposição Coletiva da ABPA, São Paulo
1978 – Grande Medalha de Bronze, 3ª Semana Portinari, Brodósqui, SP
1980 – Medalha de Prata, Salão Santos Dumont; Prêmio Aquisição, 9º Salão Bunkyo
1981 – Prêmio Aquisição, 10º Salão Bunkyo; Prêmio da Prefeitura de São Bernardo do Campo
ACERVOS PÚBLICOS
MASP – Museu de Arte de São Paulo (Brasil)
Museu Latino-Americano de Punta del Este (Uruguai)
Museu Ralli (Uruguai, Chile, Israel, Espanha)
Museu de Arte Moderna, Moscou (Rússia)
Academia de Artes, São Petersburgo (Rússia)
Today Art Museum, Pequim (China)
Changjiang Museum, Chongqing (China)
Museu Alfredo Andersen, Curitiba (Brasil)
Avaliações
Não há avaliações ainda.